开栏语
盛世修典——中国历代绘画大系嘉兴特展正在嘉兴文化艺术中心展出。千余绘画，踏破时空而来，打开一个穿越千年的艺术通道，中国历代绘画盛宴开启。
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“大系追光图鉴·名画记”
语出中国第一部绘画通史——唐代张彦远所著《历代名画记》，或为传世名画，或为天籁旧藏，每日一幅画作，带你走进名画的场域，听一幅幅名画讲述的千年回响。
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金代宫素然《明妃出塞图》
现藏大阪市立美术馆
金代张瑀《文姬归汉图》
现藏吉林省博物院
《明妃出塞图》
《文姬归汉图》
在“大系”嘉兴特展，金代张瑀《文姬归汉图》和金代宫素然《明妃出塞图》并列其上，对比观看，颇有意思。
两者在构图和人物造型上极为相似，都是以四组人物进行描绘，前者略施淡彩，后者为白描，人物较之前者也多了一名武士和一个琵琶女。
中国美协会员、嘉兴市美协中国画艺委会副主任汪新宇对两作进行了详细地比对：
右侧起首：
《明妃出塞图》两人迎风沙前行，对帽饰、皮毛、剑盒、马鞍等花纹细节精细刻画，但黑白灰处理，特别是黑色部分节奏略显琐碎。
《文姬归汉图》为一人一马，黑白灰用墨色和颜色分染，小马墨色极淡，大马略深，衣服则比马再深，旗子最深，形成由淡到深的渐变节奏。鬃毛、尾巴、马鞍等在马的灰度中变化，腿、鞋子、马镫和行李在白色中变化，显得更整体，旗杆的红缨、帽带、箭鞘的布袋则用不同深度的红色分染，节奏平缓。
第二组是画面的主体人物：
《明妃出塞图》以抱琴人突出主人身份，以线描刻画纹饰，形成黑白灰，整体语言丰富，线条圆润有弹性，精致有加，但过于丰富的纹饰多少影响了主体人物，节奏略显松散、跳跃。
《文姬归汉图》则对主体人物采取大对比，马以中墨分染，人物整体用淡墨到留白，渐变到头部，头巾以淡红色分染，其他部分红色明度由上而下逐渐减低。
第三组：
两画人物、马匹数量动态一致，但在表现细节上《明妃出塞图》更加丰富精致，黑白灰对比强烈、点线面节奏变化丰富，黑马体量在整个长卷中最大，繁复的花纹点缀马鞍增加灰度，服饰配件、皮毛、豹纹点的节奏比较活跃，但大体量的黑马对散点的黑具有吸附力，聚散关系处理得非常好。
第四组：
在画史上，这两幅作品谜团重重，学界不断研究，也不断解迷，但仍有许多疑问至今争议尤存，没有定论。
两图如此相似，孰先孰后？
有人认为两卷应有一个共同的稿本，也有人认为宫素然模仿了张瑀，但因他们都曾归藏清代大鉴藏家梁清标，引起临摹的疑窦，但两幅画孰先孰后，至今仍无定论。
《文姬归汉图》题款由“祗应司张瑀画”，但因“瑀”字迹不清，后经郭沫若审定为“瑀”。明代王士祯与清乾隆都将此画作为宋人作品，但今天的学者则依据款识审定为金代，祗应司，辽、金、元三朝皆有，但是辽代归属内侍省，元代“掌内府诸王邸第异巧工作，修禳应办寺观营缮”，只有金代隶属少府监的图画署。另外，落款方式与北京故宫博物院藏《神龟图》中的“随驾张”相同，符合金代宫廷制度，故今人多定为金代作品。
《明妃出塞图》一般认为是金代，也有学者认为是两宋之交，甚至有人认为是明清摹本。款署“镇阳宫素然画”。宫素然，画史无载，对于她的祖籍，一说河北定州，一说河北正定，还有一种说她是南宋镇远州（今贵州镇远）女道士。
两图如此相似，为何一为文姬归汉，一为明妃出塞？
《文姬归汉图》是昭君出塞还是文姬归汉其实学界至今仍有不同意见，主张是昭君出塞的多以内容判断，包括谢稚柳、杨仁恺等，也有学者如郑国从人物形象判断为出塞图，但也有学者主张不更名，他们认为此画自明王士祯、清乾隆已定名，两图虽大同小异，但关键处有区别，而且主角着胡装，更似从胡地归来，另外，从胡官的面貌表现认为应是归汉图。
至于宫素然的《明妃出塞图》，有学者认为，与当时的创作背景有关，贞祐二年（1214），金宣宗以和亲的方式试图缓解蒙古铁骑围都之难。宫素然可能是借古喻今，抒发情绪。
无论是文姬归汉，还是明妃出塞，都是古代著名的历史事件，也都是以女性这个特定的文化符号为主题，被世人反复创作，这不仅是对古代女性命运的同情，更是一种国家大义和文化的认同。
参考资料
盛世修典——数字绘画大系
上海博物馆《70件文物里的中国》
闫立群《绝代双骄——与显现历史真容》
ID：jrtt
