「文学」B06|《北纬四十度》：历史的可能性与历史的事实性
「文学」B07|《侦图机》：新机器能帮助人们更好地生活吗？
「文学」B08丨华莱士·史蒂文斯：虚构的天使
01
引进版绘本《珠穆朗玛》插图。（[英]桑格玛•弗朗西斯著，LiskFeng绘，邓逗逗译，爱心树|江苏凤凰少年儿童出版社2025年8月版）
对比来看，日本的很多童书是在描述日本人的日常生活状态，比如有本书（《第一次上街买东西》）就是讲一个小孩被妈妈叫去上街买牛奶的故事，这是她第一次上街买东西，这本书的画风一看就是日本的，但是中国的插画不一定能看出是中国人画的。有时候他可能画得很欧美或者很像40年前的中国，比如总是画住在胡同里的人，但是现在还有多少人住在胡同里？”
“希望孩子们能看到从本土文化中孕育而生的绘本。要做能够体现中国精神，讲好中国故事的绘本。能从孩子的生活中来，又给孩子的成长以启迪。——我说的中国故事不只是传统故事、有中国特色的故事，更多的是中国当下的故事，适合儿童当下生活，和当下儿童精神面貌契合的中国故事。”
引进版绘本《第一次上街买东西》封面。
02
国内部分出版社擅长做“大项目”，请大牌儿童文学作家写作文本，再邀请获得过国外大奖的插画师画插图，如曹文轩与巴西插画家罗杰·米罗合作的《羽毛》，梅子涵与俄罗斯插画家伊戈尔·奥列伊尼科夫合作的《下雪天的声音》，又或者是彭懿与中央美术学院绘本创作工作室的田宇合作的《我用32个屁打败了睡魔怪》，投入很大、“咖位”很足，却很难成为经典。
03
童书出版业需要培养创作的长线思维
插画师LiskFeng曾提到过与中外出版社合作的区别：
“最主要的是工作方式上的区别。国内的绘本市场还在发展中，没有形成成熟的创作体系，给插画师的创作时间压得非常紧。在英美等国家，插画和绘本已经发展至少一两百年了，早已形成一定的行业规范……对于草稿的轮次、审稿，还有最后正稿的定稿，都有很清晰的思路。
我一直坚定不移站在喜欢的独立出版社这边，因为感受到的是对于童书质量的高要求，我与他们审美的契合度很高，大家都会好好合作，相互配合，不图金钱回报地去做书。”
无论是以上哪种情况，都要在草图阶段做好分镜，可以在草稿的时候尽量充分讨论，这样正稿就不用反复修改，几乎只要稍作细节修改，而不会涉及框架性的修改，节省时间，提高效率，避免因反复修改正稿发生冲突和矛盾。”
04
绘本教育需要跨越专业限制
除了央美绘本工作室，现在国内也有越来越多的美术院校开设了绘本创作专业，但国内的绘本教育体系还是相对落后的。美术院校的学生们经过严格的艺术考试训练，这个过程中教育更侧重的是画面表现和“艺术价值”，但绘本不仅仅是“图画艺术”，它也承载着故事，好的绘本也是“儿童文学”的一部分。
05
阅读普及需要更多政策支持
尽管近年来绘本出版呈饱和状态，“绘本”占据童书出版物的比重大到近乎失调，然而对二三线城市乃至乡村的孩子而言，“绘本”依然是陌生而奢侈的。而现在从事绘本工作与创作的人——哪怕是年轻一代的“90后”、“95后”，绝大部分人在童年时都没有接触过绘本。
许多人仍视绘本为“小儿科”“才几页纸，为什么这么贵”“十分钟就读完了，有什么用呢”，或者将许多教育意图强加在绘本上，试图让它成为“育儿工具”。
